陶瓷器的判断方法有很多种，包浆，气泡等，今天就给大家讲讲纹饰和色彩的判定方法。瓷器纹饰的达赖进程也就是由简单到繁体，有划印到贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，元代是个很显着的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的呈现，开创了瓷器装修的新世纪元，打破了以往一色的单调局势。

元代青花瓷

明、清往后分钟色彩的发明进一笔丰富了瓷器的装修。而每一个装修的办法都呈现了现有的发生、生长、打开的进程，能够据此的度器物品的年代。如前期的青花，釉里红，因为没有几号的地，来掌握资料的特性，故在元代制品中色彩漂亮的较少，釉里红中常有色彩安坦或是变色为褐色的缺陷。但在元代后期的大多数老练的青花、釉里红纹饰却非常漂亮，图画不只注重主次谐调，并且惯用多边的花边纹饰，不管山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，然后构成一种共同的特性。

别因为资料的成分而捆绑，在书法中上也有着不一样的年代特征。如元末明初有些运用进口青料的瓷器，虽以色彩淡雅渲赫一时，但色彩很不安稳，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。

成化斗彩也是一样受资料和技能的捆绑，虽然色泽显着、晶亮心爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。并且画人物不管男女老少四季均穿一件单衣，并无烘托的衣纹与异色的表里之分。类似这些就体现为纹饰上的年代特征，通常为后世仿品所疏忽。

粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人信赖施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆期间因为许多运用洋彩，并且吸取了西方纹饰图画的装修办法，有些著作寻求笔法线条精密与纹饰共同，而使用些花招失掉了固有的民族风格。这也会反映出某种年代的特征。