王侠军这个名字曾经是与琉璃分不开的，这位被誉为“现代琉璃之父”的艺术家，做过演员、导演、房地产广告策划、美术设计，34岁才转做琉璃设计，旋即成为台湾琉璃的领军人物之一。2005年，王侠军的琉璃作品通过连战和宋楚瑜的大陆行进入内地，由此在两岸掀起的琉璃热延续至今。
也是王侠军这个名字，在将他的琉璃品牌做成台湾第一家文化创意产业，又转攻白瓷。他的白瓷作品设计之精美、制作技艺之罕有，令内地业内人士惊呼：一个台湾人，创造了中国瓷器的新高度。
对于自己创作的转型，王侠军解释说：“我的生涯规划一直是朝向多方位的设计发展，不管陶瓷还是玻璃，我都想尝试，很多设计的理念彼此都是融会贯通的。对我而言，玻璃是旧爱，陶瓷是新欢。”
王侠军是印尼华侨，9岁时全家搬到台湾定居，大学电影系毕业之后，从事过出版、摄影、广告等工作，曾担任《玉卿嫂》等多部电影的美术设计，做过演员及导演，在台湾演艺圈颇有名气，还获得金马奖最佳摄影提名。
1987年，抱着对玻璃艺术创作的无限憧憬，并且深信“年轻，没有做不到的事”，王侠军凭借一股执着与理想，毅然离开电影圈，只身飞往美国底特律创意设计学院，研习玻璃创作设计，当时他的第2个孩子才刚满月。不到一年后王侠军回到台湾，他将自己在美国用卡纸制作的成套瓷器杯盘组带到台湾多间工厂，询问能否制作，所有人都回答他：“这是天马行空，根本就是外行人的创意，瓷器哪有这些造型的。”而当时王侠军也忙于与人合作创办琉璃企业，他的陶瓷梦暂时被搁置。
当琉璃事业攀上高峰时，王侠军再次燃起陶瓷创作热情，整理以前的陶瓷设计图，重新研究生产的可能性。将创意付诸实践的难度，比创意本身还要艰难百倍，而王侠军最终选择“为了喝一口奶而养了牛”，自行建窑烧陶，与专业团队经反复尝试，克服多项技术难关，硬是将他在内行人眼中看来不可能实现的设计图，做成了陶瓷制品。
王侠军调侃自己：“我当初就是因为外行，才会选择做玻璃;同样的，我也是因为不懂，才会来做陶瓷。只有初生之犊，才敢贸然地杀进来，否则，老早就落跑不干了!”他说，正是因为自己是外行，才不会受到既有的工艺与规矩的限制，才可以坚守要将美的设计做成器具的纯粹想法，不妥协不放弃，将头脑中的创意化成现实。
从最难的白瓷入手
从设计角度，王侠军认为中国瓷器几千年来都未发生本质变化，永远要靠“别人”来装扮——有了彩绘，瓷器才显得活色生香;褪下彩绘，瓷器就“面无表情”。他要做的就是让“瓷器有自身的中国表情”。
因此王侠军从一开始就挑选难度最高的白瓷来做。
单是选择白色，王侠军就烧掉10吨的瓷土，才在20多种白中挑出在他看来既现代、又中国的白，在国外展出时，被人誉为“东方白”。瓷土要经受1300摄氏度高温烧结，会产生15%的收缩，极易扭曲、软化变形。也正是因此，一般的陶瓷器具几乎都设计成圆形，这样在冷却后收缩的力量才平均。但王侠军的白瓷作品，都是几何造型。当初他的设计图到了工厂，经常惹得负责打样的师傅近乎抓狂，抱怨四起：“你到底懂不懂陶瓷?”王侠军的白瓷品牌名为“八方新气”，却常被瓷器师傅们抱怨为“八方生气”。这条有别于他人的路，正如同王侠军时常说的，“人迹罕至的路，大不同”。
他将直线、棱角、悬空、瓷环、大平面等造型带进瓷器的世界，在生产过程中，即便以模具支撑，直线还是常会歪斜，平面会凹陷，伸长的部分会缩短，圆环的形状也会变成椭圆。王侠军坦言，即使他与团队如今已克服多项技术难题，很多产品已可以投入量产，但“成品的失败率仍旧很高”。他的每件作品都是纯手工制作，设计制作过程的每个工序严谨精细，以致作品的合格率只有30%，而收藏品仅为1%。
2005年11月，他第一次正式展出自己的瓷器创作，垂直平面、镂空雕花、悬空的罕见技法挑战传统瓷器烧制工艺，引发业界轰动。为了让没落许久的中国瓷器重新找回昔日绚丽的舞台，并且增加“八方新气”的市场竞争力，进一步走上国际舞台，王侠军设法让瓷器造型突破传统，打破千百年来一成不变的形式。2007年12月发表“站相”系列作品，包括“直线”、“棱角”、“悬空”、“弯度”，他首度让瓷器“站”起来，也展现中国瓷器的全新风貌。
以“体验经济”提升品位
如果仅以精确创新的造型，炫技般展现高难度工艺，王侠军的瓷器或许不会受到如此高的关注。他赋予瓷器更多“古今融合”的美感，他的作品中随处可见中国传统文化中的各种符号意象。王侠军说，西方美学讲究可量化的精准，而东方美感则讲究“暧昧”、“多元”。
王侠军认为作品的设计要考量与使用者的交互变化，希望每件作品都能让使用的人体验到不同的生活情境。比如设计为葫芦形的盛具“祝福”，如何使用这件器具，他说不同的客人想出了不同的使用方式，有人用它盛汤圆，有人用它摆生鱼片，而有人则用它当客厅茶几上的果盘。而作品“龙耀八方”的设计初衷是糖果盒，有人买去则盛放咖喱饭宴客。王侠军乐见自己的作品被开发出更多功能，这是设计获得认可、创意得到共鸣的最好证明。他说：“所谓创意，不仅包括设计者赋予作品的趣味，它其实也包括物品的使用者，参与创造的更多生活的趣味。”
王侠军所设计的日常瓷器，经常在杯子的握把、茶壶的提手上做新意，这并非只是追求与众不同的外在形式，而是他始终强调的“体验经济”。他认为“从眼睛看到手接触，都应该是新的经验和感受”，藉由全新的设计，可以带给人焕然一新的生活体验，即使只是喝水、沏茶的时光，也能在更有质感、更从容不迫的过程中度过，令人加深对这段时光的珍惜。
“每天喝水本来只是生理需求，能不能让喝水的感觉不一样?身体的敏感是要被提醒的，一到工作繁忙生活就会降低敏感，可是有个物件会提醒你要敏感。无论产品如何包装，最终还是要回归到根本，那就是产品本身的特色。”藉由突破传统的轮廓、线条、角度，王侠军相信自己设计的瓷器，可以让使用者从“麻痹”生活状态中暂时解脱。在他的作品中，创意往往是生活中各种简单感动的延伸，在人与器物的互动中能够被传达与感受。
